Hier, mercredi 26 juin, nos pensionnaires Clara Baudet et Michele Morselli, ont fait part aux membres de l’Académie des beaux-arts réunis en séance plénière de leurs travaux menés durant leur résidence à la bibliothèque Marmottan.
Clara Baudet et Michele Morselli entourant Adrien Goetz, directeur de la bibliothèque et villa Marmottan, à l’Institut de France, le 26 juin 2024 ; photographie : Louis Paris
Clara a prononcé une communication sur les « adelphités franco-napolitaines dans la littérature post-révolutionnaire » et Michele a évoqué le « merveilleux de la légende napoléonienne dans les romans de jeunesse d’Honoré de Balzac ».
Leur séjour à la Marmottane touchant à sa fin, il nous reste à leur redire combien nous avons apprécié leur présence si chaleureuse parmi nous et à leur souhaiter bon vent pour leurs prochaines aventures.
Versailles, Grand Trianon. Exposition du 19 mars au 23 juin 2024.
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous n’avons malheureusement pas pu publier le billet qui suit avant la fin de l’exposition « Soieries impériales pour Versailles ». Nous en sommes désolés mais espérons que sa lecture demeurera profitable.
Versailles, avenue de Trianon
Avouons-le, si l’on n’habite pas Versailles, se rendre au Grand Trianon a tout d’une expédition. Situé à près d’une demi-heure à pied du château, le palais de marbre rose construit par Louis XIV pour échapper à l’agitation et aux cancans de la Cour se mérite.
Il abrite jusqu’au 23 juin l’exposition « Soieries impériales pour Versailles », réalisée en partenariat avec le Mobilier national qui conserve la majorité des pièces montrées.
Façade du Grand Trianon
Après l’appartement de l’impératrice1, on traverse le péristyle, qui ouvre par des arcades sur la cour et par des colonnades sur les jardins. Lorsqu’il s’installera au Grand Trianon, au début de l’Empire, Napoléon fera vitrer cette loggia afin de faciliter la circulation entre les différents pièces d’habitation.
PéristyleDétail des arcades
L’aile du Grand Trianon où se tient l’exposition
Pour la première fois – car jamais elles ne furent tendues de son vivant –, les soieries d’ameublement commandées par Napoléon pour Versailles sont exposées dans le domaine qui devait les accueillir.
Lors de son passage à Lyon en 1802, Bonaparte avait été frappé par la crise économique qui frappait l’industrie de la soie. Soucieux de redynamiser la région et surtout de donner à la France le premier rang en Europe dans le domaine des arts décoratifs, le Premier Consul avait alors passé plusieurs commandes aux soyeux lyonnais : 1802, 1806, 1807 et 1808.
Pétition adressée par des soyeux lyonnais à Napoléon afin de solliciter une nouvelle commande, 29 octobre 1812 (Paris, Archives nationales)
En 1811, au faîte de sa gloire, il récidive en confiant à Pierre Daru, intendant général de la Couronne, la tâche de meubler Versailles. Vingt-huit fournisseurs sont sélectionnés par le Mobilier impérial, qui produiront en deux ans plus de 80 kilomètres d’étoffes !
La période voit logiquement un développement important de l’innovation textile : Joseph-Marie Jacquart perfectionne en 1801 le métier à tisser grâce à une mécanique à cartes perforées, Gabriel Dutillieu invente un régulateur favorisant la qualité du dessin, Jean-Louis Roard, directeur de l’atelier de teinture des Gobelins, corrige les défauts de teinte des soieries, Jean-Michel Raymond, nommé directeur de la nouvelle école de chimie de Lyon, invente le bleu de Prusse qui ouvre la voie aux teintures chimiques…
Modèle réduit de métier à mécanique Jacquard, perfectionné en 1817 par Skola, fabriqué par Jean Marin, avant 1863, Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs
C’est dès 1804 que Napoléon avait envisagé le réaménagement du château de Versailles (devenu un musée de peintures en 1797). L’Étiquette impériale prévoyait que le palais, en sus d’un appartement d’honneur, comprît, pour l’empereur comme pour l’impératrice, un grand et un petit appartement2, sans parler des appartements secondaires pour les princes, les ministres et certains officiers.
Mais l’ambition de l’empereur devait se heurter à la démesure du chantier, proprement colossal3, et, étonnamment, il ne saura trancher entre les différents projets que lui soumettront les meilleurs architectes, tels Jacques Gondoin ou Pierre Fontaine.
Jacques Gondoin (1737-1818), Projet de décor des appartements de l’empereur et de l’impératrice au château de Versailles, vers 1807, pierre noire, encre brune, lavis gris et brun et aquarelle sur papier, musée national du château de Versailles
Si Napoléon tergiverse, une première commande de soieries est néanmoins passée en 1806 à Camille Pernon par l’administrateur du Garde-Meuble, Alexandre Desmazis. Le plus doué des soyeux lyonnais, qui avait déjà travaillé pour les palais de Saint-Cloud et de Meudon, livre six ensembles, dont cinq sans destination précise, le château de Versailles ne pouvant encore les accueillir.
Camille Pernon, Bordure de tenture transversale or fond ponceau pour la bibliothèque du Premier Consul au palais de Saint-Cloud, 1805-1806, satin broché (soie, filés or), Paris, Mobilier national
Camille Pernon, Métrage d’essai de différents coloris de trame sur une chaîne de fils jaune bouton d’or. Dessin de la bordure de rinceaux de fleurs de la tenture en damas moiré à dessin de couronne de roses et d’étoiles, commandée en 1807 pour le château de Versailles et utilisée dès sa livraison en 1808 au palais de Compiègne, 1807, lampas (soie), Lyon, fonds de la manufacture Tassinari & Chatel, maison Lelièvre
Hélas pour Pernon, un mauvais procès vient ternir sa réputation et la fin de sa vie, puisque le Garde-Meuble l’accuse d’avoir fourni pour le cabinet-bibliothèque de Napoléon à Saint-Cloud des tissus qui se sont rapidement décolorés4.
Camille Pernon, Mise en carte, sur papier 8 en 10, pour les paravents et l’écran de la salle du Trône, 1806, crayon graphite et gouache sur papier, Lyon, fonds de la manufacture Tassinari & Chatel, maison Lelièvre ; détails ci-dessous
À sa mort, en 1808, les frères Jean-François-Zacharie et Jean-Étienne Grand reprennent son fonds de commerce, devenant ainsi des fournisseurs essentiels de la grande commande de 1811. Vingt-deux ensembles textiles sortent de leur manufacture, dont les plus luxueux sont destinés à l’appartement d’honneur et au grand appartement de l’empereur.
Camille Pernon et Grand Frères, Livre de patrons regroupant des dessins de Camille Pernon et de Grand Frères, fin du XVIIIe siècle-1856, Lyon, fonds de la manufacture Tassinari & Chatel, maison Lelièvre
Pièces de Camille Pernon et Grand Frères et fauteuil (ébéniste Pierre-Antoine Bellanger) du Grand Trianon recouvert d’un retissage moderne de damas lapis et blanc de Camille Pernon
Grand Frères, Bordure de tenture, de portières et de cantonnières pour la salle du Trône, à broder et Lé de quatre bordures pour sièges et talons de bordure de tenture pour la salle du Trône, à découper et à broder, 1811-1812, velours ciselé fond satin (soie), Paris, Mobilier national
Grand Frères, Mise en carte, sur papier 8 en 11, de bordure de tenture avec une retombe aux fleurs d’indigo pour un salon du grand appartement de l’empereur, 1811, crayon graphite et gouache sur papier, Lyon, fonds de la manufacture Tassinari & Chatel, maison Lelièvre
Grand Frères, Mise en carte, sur papier 8 en 11, de tenture, de portières et de cantonnières pour le quatrième salon du grand appartement de l’impératrice, 1811, crayon graphite, gouache et encre sur papier, Lyon, fonds de la manufacture Tassinari & Chatel, maison Lelièvre
Grand Frères, Gouache de la bordure de tenture du quatrième salon du grand appartement de l’impératrice, approuvée le 9 juillet 1811, 1811, gouache et encres sur papier, Lyon, fonds de la manufacture Tassinari & Chatel, maison Lelièvre
La manufacture Bissardon, Cousin & Bony n’est toutefois pas en reste. Afin de répondre aux exigences de l’empereur, Jean-François Bony, qui a collaboré par le passé avec Camille Pernon comme dessinateur et brodeur, s’associe à André Bissardon et au cousin de celui-ci, Jean-Pierre Bissardon, pour fournir neuf meubles5.
Attribué à Jean-François Bony, Projet de lé de brocart pour la salle du Trône, 1811, gouache et crayon graphite sur papier, Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs
Les étoffes pour l’impératrice Marie-Louise – qui doivent beaucoup au talent de Bony, surnommé à juste titre « le virtuose de la broderie » – sont parmi les plus inventives et poétiques de la commande de 1811. L’ensemble qu’il conçoit pour le cabinet de repos du petit appartement, en satin couleur ivoire6 brodé de fleurs et d’oiseaux, se distingue tout particulièrement – et ce n’est pas un hasard si cette soierie a été choisie pour l’affiche de l’exposition.
Jean-François Bony (dessinateur), et Bissardon, Cousin & Bony (soyeux), Tenture du cabinet de repos du petit appartement de l’impératrice, 1811-1812, satin brodé, Mobilier national, et Feuille de l’avers de l’écran du cabinet de repos…, 1811-1812, satin brodé, Rueil-Malmaison, château de la Malmaison ; détails ci-dessous
Après la chute de l’Empire, les soieries commandées – et réalisées – qui n’ont pu rejoindre Versailles sont remisées au Garde-Meuble. Elles seront largement remployées sous la Restauration, par la duchesse de Berry notamment, puis sous la monarchie de Juillet par Louis-Philippe – moyennant, bien sûr, une damnatio memoriae qui substitue à l’emblématique impériale celle des nouveaux régimes. Certaines étoffes seront même utilisées pour la confection de vêtements liturgiques.
J. P. Seguin & Cie, Lé de tenture et de lit pour deux chambres à coucher d’appartements de princes ou de grands dignitaires, 1811-1813, damas deux couleurs fond satin, Paris, Mobilier national ; Charles Percier et J. P. Seguin & Cie, Lé de tenture, de portières et de cantonnières pour le quatrième salon du grand appartement de l’empereur, 1811-1813, gros de Tour broché, Paris, Mobilier national
J. M. Sériziat & Cie, Lés et bordures de tenture, de sièges et de rideaux, 1811-1813, Paris, Mobilier national
Bissardon, Cousin & Bony, Feuille du revers de l’écran de cheminée, cabinet de repos du petit appartement de l’impératrice, 1811-1812, satin brodé, Mobilier national
En guise de coda, l’exposition se termine par une déambulation dans le petit appartement de l’empereur7, exceptionnellement ouvert pour l’occasion, où les étoffes d’origine de Camille Pernon sont présentées, sous forme d’échantillons encadrés sur chevalet, en regard des retissages modernes datant des années 1960.
Antichambre du petit appartement de l’empereur, avec l’échantillon de la soierie d’origine sur chevalet
La chambre de l’empereur, avec deux échantillons d’origine
Toutes les photographies ont été prises par Brice Ameille le 2 juin 2024.
Un prochain billet lui sera prochainement consacré. [↩]
Le budget était de 2 millions de francs, une somme alors considérable. [↩]
Mauvais procès, disons-nous, car le verdict l’innocentera de manière posthume et imputera la faute à l’atelier de teinture. [↩]
Par définition, les soierie sont en effet aussi des meubles. [↩]
Une teinture qui fut difficile à obtenir, de l’aveu même des associés : « Jamais meuble ne nous a donné autant d’embarras, nous avons fait teindre les nuances jusqu’à plusieurs fois différentes avant d’attraper le point où nous sommes parvenus. » [↩]
Auparavant, partie de l’ancien appartement de Madame de Maintenon et du petit appartement de Louis XV. Napoléon y séjourne régulièrement à partir de décembre 1809. [↩]
Mélanie est une fille du Nord, de Valenciennes plus précisément, où l’on met un point d’honneur à prononcer « Ouatteau » le nom du plus célèbre enfant du pays1.
En parallèle de son cursus en arts plastiques à l’université, Mélanie Delattre-Vogt a suivi une formation musicale au conservatoire. Enfant, elle ne cessait de chanter, en jouant du piano, en dessinant, et encore aujourd’hui, où elle travaille le plus souvent en musique, elle aime à comparer ses œuvres à des partitions, disant ressentir le besoin d’introduire aussi du « silence » dans ses compositions.
Quelques formes en gestation…
Après avoir touché à différentes formes d’expression (de la photographie à l’installation avec vidéo, en passant par la peinture ou la gravure), c’est au dessin qu’elle consacre, depuis bientôt vingt ans, l’essentiel de son temps. Séduite par son « côté immédiat », elle aime surtout ce médium parce qu’il ne dépend que d’elle et qu’elle n’y dépend de personne.
Mais Mélanie ne manie pas que le crayon graphite ; elle use aussi du crayon lithographique qui lui permet, cette fois avec l’appui d’autrui, de produire des multiples. Depuis 2015, elle fréquente ainsi l’atelier de Michael Woolworth, et c’est durant son séjour à la Villa Marmottan qu’elle y a notamment réalisé sa Femme à la panthère.
Mélanie montrant à l’œil-caméra de Léo Savigny sa Femme à la panthère, 25 mars 2024
Aussi bien fascinée par les contour changeants des nuages (sur lesquels elle a commencé une thèse) que par les vieilles encyclopédies ou les photographies d’un manuel de congélation des années 1970 (« un de mes livres-sources préférés »2), Mélanie peut s’émerveiller aussi bien pour l’architecture des maison du quartier des Princes-Marmottan que pour les petites araignées qui se glissent sous sa porte.
Pour ses couleurs, Mélanie se fournit auprès des fabricants japonais
À la Villa Marmottan, elle s’est si bien appropriée l’appartement du deuxième étage qu’on jurerait qu’elle l’a toujours habité… et que nous ne résistons pas à vous en donner un aperçu tant son aménagement nous plaît.
Sous sa couverture plastifiée bleue, le fameux manuel de congélation…
Sur les étagères, des livres, des cartes postales, des objets divers et variés qui sont autant de sources d’inspiration
Passionnée par l’art de vivre japonais, Mélanie a transformé la cheminée en tokonoma3… un tokonoma mâtiné de Cézanne, bien sûr !
Pour mieux connaître le travail et la personnalité de Mélanie, vous pouvez visionner la vidéo ci-dessous, réalisée par notre stagiaire Léo Savigny.
Image du bandeau : Mélanie Delattre-Vogt, photographié par Léo Savigny le 25 mars 2024
Vous avez reconnu Jean-Antoine Watteau, né à Valenciennes en 1684. Un autre grand peintre, Robert Campin (1378-1444), naquit dans la ville, alors capitale du Hainaut. [↩]
Le tokonoma ( 床の間 ) est l’alcôve dans la maison traditionnelle japonaise où est présenté un objet de délectation esthétique : peinture, calligraphie, céramique ou arrangement floral. [↩]
Léo Savigny par lui-même, dans le salon bleu de la bibliothèque Marmottan, le 17 octobre 2023
Après nous avoir accompagnés à raison d’une journée puis d’une journée et demie par semaine durant presque deux ans (de novembre 2022 à juin 2024), notre stagiaire Léo Savigny quitte les manettes du compte Instagram de la bibliothèque et villa Marmottan (https://urlr.me/Q3RNn) pour se consacrer à un master de recherche autour du couple d’artistes Claude et François-Xavier Lalanne. Il a tenu à nous livrer, en guise d’au revoir (car il reviendra nous rendre visite, c’est sûr), sa recension d’un ouvrage sur l’hôtel de Salm.
L’hôtel de Salm est un trésor caché… exposé à la vue de tous. Engoncé entre le musée d’Orsay, la foule de touristes qui arpentent les quais de Seine et les immeubles qui le surplombent, il est, depuis plus de cent cinquante ans, le foyer des honneurs républicains.
Fruit d’une collaboration entre Joëlle Barreau, Anne de Chefdebien, Jacques Foucart et Jean-Pierre Samoyault – historiens de l’art et conservateurs reconnus dans leurs domaines respectifs –, l’ouvrage L’Hôtel de Salm, palais de la Légion d’honneur ouvre, durant près de 400 pages, les portes d’un lieu qui, malgré son prestige, reste méconnu1.
Le développement s’appuie sur une analyse précise du contexte historique ainsi que des décors et du mobilier de l’hôtel. On suit de manière chronothématique l’évolution du palais au travers de six chapitres, depuis son édification par le sulfureux prince Frédéric III de Salm-Kyrbourg jusqu’à sa transformation en musée de la Légion d’honneur en 1925.
Les premières pages sont logiquement dédiées à l’histoire du lieu ainsi qu’à son premier propriétaire, le prince de Salm (1744-1794), dont la personnalité flamboyante fut intrinsèquement liée au palais. Ce prince prussien, riche, beau et de (très) noble extraction faisait partie de ces jeunes aristocrates étrangers qui fuyaient l’ennui de leur province natale pour mener à Paris «une existence licencieuse dans les désordres de l’alcool, des femmes et du jeu »2. Contraint plus que convaincu par les idées révolutionnaires, il ira tout de même jusqu’à s’engager dans la Garde Nationale aux côtés de La Fayette. Victime des procès arbitraires de la Terreur, il finira guillotiné au motif d’un complot auquel il n’avait pas participé, quatre jours seulement avant la chute de Robespierre.
Son hôtel voit le jour dans les années 1780 dans le quartier du faubourg Saint-Germain où se presse tout ce que Paris compte de plus chic et surtout de plus riche. Le prince de Salm souhaitait rivaliser avec les propriétaires des très nombreux hôtels particuliers qui constituaient son voisinage, entre autres Crillon, Seignelay ou Périgord. Il confia la réalisation de sa demeure à Pierre Rousseau qui en fit son chef-d’œuvre. Dans le plus pur goût à l’antique caractéristique de la fin du XVIIIe siècle, le jeune architecte met en scène les deux façades : au sud, une colonnade pour impressionner les invités, et au nord, côté Seine, une élégante rotonde pour illustrer la prodigalité de Salm-Kyrbourg (qui se ruine d’ailleurs pour l’édifier).
Il est assez drôle de constater le décalage entre la fonction actuelle de l’hôtel de Salm, particulièrement solennelle, et les personnages hauts en couleur qui l’ont habité successivement. On découvre ainsi avec amusement l’incroyable histoire de Claude Leuthereau, dit « marquis de Beauregard », en réalité perruquier de son état, qui connut la fortune après une fabuleuse arnaque et dont la prospérité a duré presque aussi longtemps que les milliers de bougies qu’il utilisait pour éclairer ses fêtes gatsbiennes3. Le faux marquis fut également un éphémère propriétaire du château de Bagatelle, dont le nom illustre bien son quart d’heure warholien.
Antoine-Louis Barye, Bonaparte à cheval, vers 1845, bronze, Paris, musée de la Légion d’honneur
L’un des principaux intérêt de l’ouvrage est de nous donner à lire les interactions de la grande histoire avec la petite. Situé au cœur de la capitale, l’hôtel de Salm fut le témoin – et aussi malheureusement la victime collatérale – de la Terreur comme de la Commune : décapitation de son commanditaire et explosion de la poudrerie de Grenelle en 1794 ; incendie du 23 mai 1871 qui ravagea l’édifice.
L’ordre national de la Légion d’honneur est institué le 19 mai 1802 par Napoléon Bonaparte, alors Premier Consul, avec pour objectif, comme il le dira au camp militaire de Boulogne-sur-Mer le 15 août 1804 de « décorer [s]es soldats et [s]es savants ». Cette année-là, les premières décorations, principalement militaires, sont en effet décernées et l’ordre est installé sur le quai qui, deux siècles plus tard, prendra le nom d’un Grand-Croix de la Légion d’honneur, Valéry Giscard d’Estaing. L’hôtel de Salm est acquis par la chancellerie pour la somme de 251 000 francs, qui ajoute modestement 1 000 francs à l’enchère précédente…
Jean-Baptiste Debret, Première Distribution des décorations de la Légion d’honneur faite par Napoléon dans l’église de l’hôtel impérial des Invalides, le 14 juillet 1804, 1812, huile sur toile, 503 x 431 cm, Versailles, musée national du Château de Versailles
Le bâtiment remplit les critères exigés par le premier chancelier, le comte de Lacépède (1756-1825), soit un lieu de réception élégant, digne de recevoir les cérémonies officielles et doté d’une adresse prestigieuse, en plein cœur de la capitale. Il plaît à celui qui deviendra empereur quelques mois plus tard, l’hôtel ayant servi de refuge aux enfants de sa tendre Joséphine pendant son séjour en prison en 17944. La double impulsion donnée par Napoléon et Lacépède pose les jalons de l’institution à venir, avec les valeurs fondamentales du mérite et de la solidarité entre les membres de l’ordre.
Contrairement à tous ceux qui lui ont succédé, exclusivement des militaires, Lacépède est un savant. Élevé par un père humaniste, féru de musique et de sciences physiques, il a une formation de zoologue et travaille notamment aux côtés de Buffon à l’élaboration de son Histoire naturelle (36 volumes parus de 1749 à 1789). Il s’adonne à sa tâche de chancelier avec une dévotion papale jusqu’aux Cents-Jours, essuyant les refus systématiques de l’empereur à ses demandes de démission.
Paulin Guérin (d’après Louis Hersent),Bernard-Germain-Étienne de la Ville-sur-Illon , comte de Lacépède (1756-1815), 1842, huile sur toile, 63 x 52 cm, Paris, musée de la Légion d’honneur (dépôt du musée national du Château de Versailles)
En 1814, après la défaite de Napoléon, les Alliés entrent dans Paris. Les jeunes nobles prussiens de la Coalition s’installent à l’hôtel de Salm, comme pour venger leur lointain aïeul.
Généraux et maréchaux accèdent à la charge de Grand Chancelier de l’ordre tout au long des XIXe et XXe siècles. On retrouve parmi eux un certain nombre de noms illustres, tels Exelmans ou Molitor qui ne sont pas sans évoquer aujourd’hui une promenade dominicale dans les grandes avenues autour de la bibliothèque Marmottan.
On assiste au fil des pages aux différents débats qui ont marqué l’histoire du bâtiment autour de sa réhabilitation sous l’Empire et de l’attribution de son budget de rénovation (alloué avec une extrême parcimonie par l’empereur, réputé mauvais payeur), ou encore de la terrible joute opposant, sous la Troisième République, le directeur des Beaux-Arts Philippe de Chennevières au terrible architecte en chef François-Anastase Mortier, au cours de laquelle les mots de « chicanier », « harassant », « mielleux » et « liardeur »5 furent prononcés.
Décret impérial du 24 messidor an XII relatif aux cérémonies publiques, préséances, honneurs civils, Paris, musée de la Légion d’honneur
L’importance de la décoration est mise en avant dans le chapitre sur le mobilier, où l’on peut se rendre compte des volontés du Grand Chancelier Joseph Vinoy. Nommé en 1871 par Adolphe Thiers, celui dont le principal fait d’armes fut d’avoir participé à la prise d’Alger en 1830, fut le chef d’orchestre de la réhabilitation de l’hôtel de Salm après l’incendie communard. Une grande campagne de dons est lancée, permettant de réunir une importante collection de meubles Empire qui vient insister sur la fonction institutionnelle plutôt que sur le passé frivole de l’édifice. Le Louvre offre des œuvres, tout comme la Manufacture de Sèvres ou le célèbre philanthrope Richard Wallace, qui participent chacun à leur manière à la création du palais de la Légion d’honneur.
L’avant-dernier chapitre du livre est consacré au musée de la Légion d’honneur à proprement parler. Inauguré le 23 mars 1925 par le président de la République Gaston Doumergue, il est définitivement installé dans l’aile est du palais, après plusieurs projets d’exhibition de décorations, notamment lors de l’Exposition universelle de 1889. Son objectif principal est de célébrer et commémorer le souvenir des légionnaires6 et de faire vivre la mémoire de l’ordre au-delà de l’exposition des simples médailles – un but, avouons-le, pas facile à atteindre.
Carl Van Loo, La Fondation de l’ordre du Saint Esprit le 31 décembre 1578 par Henri III, sans date, huile sur toile, 480 x 350 cm, Paris, musée de la Légion d’honneur
Manteau de chevalier de l’ordre du Saint-Esprit, Paris, musée de la Légion d’honneur
Aujourd’hui, le musée offre un parcours chronologique avec de très riches collections. La plus belle pièce est sans doute le très impressionnant grand manteau de l’ordre du Saint-Esprit, présenté comme sortant directement du magnifique tableau de Carl Van Loo accroché à côté.
Si vous quittez l’hôtel de Salm en bateau et descendez la Seine, vous arriverez (après six mois de navigation environ) dans la baie de San Francisco. Vous serez accueilli par le Legion of Honor, copie presque identique de l’hôtel de Salm. Initialement prévu pour accueillir le nouveau musée des beaux-arts de San Francisco, ce fac-similé américain a finalement été transformé en maison de la culture européenne et commémore les 3 500 soldats californiens morts pour la France durant le Première Guerre mondiale. Ce parallèle entre les deux palais clôt le dernier chapitre, et notre article par la même occasion.
Bien que le prestige de la Légion d’honneur, accordée à près d’un million de Français depuis sa création, soit de plus en plus débattu à l’heure actuelle, elle reste dans l’imaginaire collectif un symbole fort de mérite ou de service rendu à la nation. [↩]
Joëlle Barreau, Anne Chefdebien, Jacques Foucart, Jean-Pierre Samoyault, L’Hôtel de Salm, palais de la Légion d’honneur, Paris, Éditions Monelle Hayot, 2009, p. 37. [↩]
Il fut d’ailleurs responsable de la dilapidation des collections de mobilier XVIIIe, vendues au plus offrant pour éponger ses nombreuses dettes. [↩]
Joëlle Barreau, Anne Chefdebien, Jacques Foucart, Jean-Pierre Samoyault, op. cit., p. 68. [↩]
Joëlle Barreau, Anne Chefdebien, Jacques Foucart, Jean-Pierre Samoyault, op. cit., p. 176. [↩]
Le terme ne caractérise pas seulement les soldats de la Légion étrangère, mais aussi les membres de la Légion d’honneur, généralement les chevaliers. [↩]
Née au sein d’une famille d’artistes1, fille de compositeur, Tatiana Probst s’initie très tôt à la musique et, dès l’âge de neuf ans, écrit son premier morceau, une Valse pour accordéon.
Menant de front des études de piano et de chant, elle apprend la composition au conservatoire de Levallois-Perret avant d’obtenir en 2013 son master en chant au Conservatoire national supérieur de Paris (CNSMDP).
En train de composer au piano de la Villa Marmottan ; photographies de Léo Savigny, 16 février 2024
C’est donc non seulement une compositrice, mais aussi une chanteuse lyrique2 et une pianiste (double talent qui lui permet de s’accompagner elle-même !), que l’Académie des beaux-arts a recrutée pour la résidence 2023-2024 de la Villa Marmottan.
Pour son premier disque, The Matter of Time Project, sorti en 2022, Tatiana avait enregistré plusieurs de ses partitions de musique de chambre pour cordes, piano, saxophone…, ainsi qu’une œuvre pour soprano (elle-même) et orchestre3. Ne faisant pas mystère de ses influences – de Wagner à Dutilleux, en passant par le jazz –, elle y déployait néanmoins déjà un univers bien à elle.
« Le rythme, l’harmonie et la ligne musicale sont ce qu’il y a de plus important », explique celle qui dit écrire « ce qu’[elle] veu[t] entendre »…
Pochette du premier disque de Tatiana Probst, The Matter of Time Project (2022)
Tatiana a mis à profit son séjour à la Villa Marmottan pour composer son dernier opus, consacré à la voix.
Pour mieux connaître le travail et la personnalité de Tatiana, vous pouvez visionner la vidéo ci-dessous, réalisée par notre stagiaire Léo Savigny.
Image du bandeau : Tatiana Probst, photographié par Léo Savigny le 16 février 2024
Pour les ramifications de l’arbre généalogique, voir le site internet de la famille Casadesus : https://casadesus.com/. [↩]
En 2019, elle s’est produite sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées dans le rôle de Javotte (Manon de Massenet) et sur celle de l’Opéra de Lille dans le rôle de Papagena (La Flûte enchantée de Mozart). [↩]