Portrait de pensionnaire : Shandiva Banerjee

Shandiva Banerjee (droits réservés)

Ancienne élève de l’École normale supérieur de Lyon et agrégée d’histoire, Shandiva Banerjee travaille actuellement, à l’université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, à une thèse étudiant les mesures de police qui contraignent la venue en métropole des individus « de couleur » de 1777 à 1848.
Elle a déjà publié l’article « Déclaration pour la police des Noirs, 1777 » dans la revue Alarmer (novembre 2021) et s’apprête à faire paraître, avec Sibylle Fourcaud, « Après l’égalité : les personnes de couleur face à l’administration des secours aux réfugiés des colonies, 1794-1802 », dans la Revue d’histoire moderne et contemporaine. Ses travaux ont fait l’objet de présentations lors de colloque internationaux, notamment le 47e congrès annuel de la Société d’histoire coloniale française en mai 2023 à l’université des Antilles.

Sujet de thèse : L’invention de la métropole. Administration des gens de couleur en France métropolitaine, 1777-1848.


Entretien

Article

Portrait de pensionnaire : Pauline Teyssier

Pauline Teyssier (droits réservés)

Agrégée d’histoire, Pauline Teyssier est doctorante de l’université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne. Elle s’intéresse dans sa thèse à l’hospice de Charenton, dont la réouverture en 1797 illustre l’intérêt des autorités politiques pour la prise en charge du traitement de la folie. Dans la perspective d’articuler l’histoire sociale et matérielle des sciences médicales d’un côté, et les dynamiques politiques et culturelles de l’autre, son objectif est de proposer une histoire « par le bas » de cette institution en s’intéressant particulièrement aux acteurs (patients et soignants) ainsi qu’aux pratiques thérapeutiques.

Sujet de thèse : Encadrer et soigner la folie : une histoire politique, matérielle et sociale de l’hospice de Charenton (1797-1825).


Quelques-unes de ses publications :

  • « Infirmiers et infirmières à l’hôpital de Charenton. Émergence et structuration d’une profession en France (1797-1825) », dans Alexandre Klein, Marie-Claude Thifault (dir.), Les infirmières de la folie dans le monde francophone, Québec, Presses de l’Université Laval, 2024.

  • « Une Révolution des pratiques ? Le traitement de la folie à l’hospice de
    Charenton à travers les archives financières (1797-1814) », dans Yannick Marec (dir.), L’innovation médicale et hospitalière, Villeneuve-d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2023.

  • « Financer le traitement de la folie entre Révolution et Empire : une approche de la maison de Charenton par les comptes (1797-1814) », Annales historiques de la Révolution française, n° 407, 1/2022, p. 179-204.

Entretien

Article

Christelle Téa à la Malmaison

Rueil-Malmaison, musée national du château de Malmaison. Exposition du 6 novembre 2024 au 3 février 2025.

Après être successivement intervenue au musée Jean-Jacques Henner1, à la propriété Caillebotte, au musée de l’Homme, au musée Cognac-Jay, au musée de Cluny ou encore au musée Delacroix, voici que la jeune et prolifique dessinatrice Christelle Téa pose ses bagages au château de Malmaison.

Christelle Téa, Cèdre de Marengo, château de Malmaison, 3 octobre 2024, encre de Chine sur papier, 65 x 50 cm

La demeure chère à Joséphine accueille en effet jusqu’au 3 février 2025 vingt dessins à l’encre de Chine que l’artiste a réalisés selon sa méthode habituelle : à main levée et sans brouillon aucun. Car Christelle Téa recherche bien moins le réalisme que la ressemblance ; c’est la magie du moment, de la rencontre qui l’intéresse2.

On découvre ainsi au gré des pièces du rez-de-chaussée et du premier étage – salle de billard, salon de musique, salle du Conseil, bibliothèque, chambre à coucher ou boudoir de l’impératrice… – les grandes feuilles Canson encadrées et posées sur des chevalets.

Le salon de musique
Christelle Téa, Salon de musique, château de Malmaison, 13 octobre 2024, encre de Chine sur papier, 65 x 50 cm
Christelle Téa, Salon doré, château de Malmaison, 21 octobre 2024, encre de Chine sur papier, 65 x 50 cm

À l’exception de deux ou trois qui représentent un arbre ou une statue du jardin, toutes sont situées à proximité directe du mobilier, de la sculpture ou du tableau qui leur a donné leur sujet.

Avec une déformation qui paraît toute naturelle et qui tient aussi bien à la perspective libre qu’aux angles de vue adoptés, ces portions du réel, une fois intégré l’espace graphique, se nimbent d’une grande douceur. Les ors, les matières précieuses, les différentes couleurs : tout s’absorbe, comme bu par la feuille blanche, pour donner naissance à un nouveau monde où règne non plus le luxe ou la volupté, mais un calme particulièrement rafraîchissant.

Christelle Téa, Chambre à coucher de Joséphine, château de Malmaison, 3 novembre 2022, encre de Chine sur papier, 65 x 50 cm, collection particulière

Christelle Téa, Chambre ordinaire, château de Malmaison, 26 septembre 2024, encre de Chine sur papier, 65 x 50 cm

Quelques dessins aquarellés, plus rares dans la production de l’artiste, viennent ponctuer le parcours.

Christelle Téa, dessins aquarellés dans la salle de Conseil et la salle de billard, octobre 2024, aquarelle sur papier

Si l’on peut regretter que les mises à distance, certes indispensables, empêchent d’observer le détail des œuvres, l’invitation faite à Christelle Téa se révèle une excellente idée pour voir avec un nouvel œil ce charmant écrin du style Consulat qu’est le château de Malmaison.

Christelle Téa, Boudoir de l’impératrice, encre de Chine sur papier, 65 x 50 cm

  1. Où elle est d’ailleurs revenue cette année, du 13 mars au 15 avril 2024. []
  2. Voir ses propos dans l’article de Baudoin Eschapasse, « Christelle Téa, sans repentir », publié dans Le Point du 19 septembre 2021 : https://www.lepoint.fr/culture/christelle-tea-sans-repentir-19-09-2021-2443760_3.php (consulté le 16 décembre 2024). []

Quartier Richelieu : une plongée dans l’histoire du Paris du XIXe siècle. Entretien avec Charlotte Duvette

À peine vous parlions-nous d’ObjetsPol, la plateforme dédiée aux objets politiques, de la Révolution française jusqu’à la fin du XIXe siècle1, qu’une autre base de données passionnante voyait le jour, Quartier Richelieu. Elle concerne cette fois, comme son nom l’indique, l’histoire d’un quartier, correspondant peu ou prou à l’actuel 2e arrondissement parisien, lequel se trouve étudié sur deux siècles, de 1750 à 1950, à travers ses dynamiques architecturales, humaines et économiques à partir de sources tant iconographiques que cartographiques.

Si nous ne pouvons que vous inviter à l’explorer sans plus attendre à l’adresse suivante : https://quartier-richelieu.inha.fr/, nous avons tenu à rencontrer sa principale responsable, Charlotte Duvette, et à l’interroger plus avant pour mieux connaître à la fois la genèse et les nombreuses ressources du projet.

Page d’accueil de la base de donnée accessible à l’adresse suivante : https://quartier-richelieu.inha.fr/ (consultée le 13 décembre 2024)

Historienne de l’architecture, récompensée pour ses travaux de doctorat sur la maison urbaine parisienne entre 1780 et 1810, Charlotte Duvette est aujourd’hui maîtresse de conférences associée à l’École nationale supérieure d’architecture de Bretagne.

Brice Ameille. Quelle est la genèse du projet de recherche Richelieu. Histoire du quartier (1750-1950) ?

Charlotte Duvette. Le projet de recherche Richelieu. Histoire du quartier est né d’une collaboration voire d’une curiosité institutionnelle qui a germé en 2017. La proximité immédiate entre plusieurs établissements parisiens liés à l’histoire, l’histoire de l’art et aux collections – à savoir la Bibliothèque nationale, l’Institut national d’histoire de l’art, l’École nationale des chartes, le Centre allemand d’histoire de l’art et le Centre André Chastel – est à l’origine du projet. Il s’agissait d’analyser, par un consensus entre plusieurs personnalités rattachées à ces institutions, le quartier qui les lient topographiquement. Une première cheffe de projet, Isabella di Lenardo historienne et spécialiste en humanités numériques, s’est intéressée à l’histoire du tissu urbain et des commerçants du quartier. Elle a océrisé des annuaires du commerce numérisés et situé les activités recensées par temporalités. Le projet est pluridisciplinaire, la méthode consiste à croiser histoire, histoire de l’art, de l’architecture, de l’urbanisme et les humanités numériques. Depuis 2022, l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne est aussi partenaire, avec le soutien de la Fondation des Sciences du patrimoine, de la Banque de France, et de la Caisse des dépôts.

Capture d’écran du site Quartier Richelieu


En 2021, à mon arrivée, le projet a été réorienté vers une analyse de ce secteur à partir de sources d’histoire de l’art numérisées et en libre accès. L’objectif est de montrer le passage vers la ville moderne dans une approche plutôt granulaire et qualitative des sources et de la donnée. Le quartier est pris comme un échantillon de l’hypercentre européen dont la concentration des ressources architecturales, humaines, sociales et culturelles se reflète à travers ses représentations iconographiques et cartographiques. Il s’agit ainsi d’explorer, à l’échelle d’un espace géographique resserré, ce qui « fait quartier » dans Paris, mais aussi ce qui en fait une capitale culturelle européenne du XIXe siècle.

B. A. Pourquoi se focaliser sur les Ier et IIe arrondissements ? Quelle est leur spécificité ?

C. D. Si c’est l’ancrage institutionnel qui a délimité le périmètre de cette étude, ce quartier central et historique, bien qu’inexistant d’un point de vue administratif, présente une telle diversité d’architectures, d’événements, d’équipements, de réseaux urbains et humains, qu’il s’est imposé comme un terrain évident. On se situe entre la place des Victoires, le Palais-Royal, l’avenue de l’Opéra et les grands boulevards, des espaces dont la composition urbaine et architecturale est représentative de différents phénomènes historiques. On y trouve des rues de lotissement, des passages couverts, une douzaine de théâtres, des institutions publiques, des magasins de nouveautés, des habitations et des éditeurs, des cafés et restaurants : autant d’éléments historiquement et économiquement liés.

Capture d’écran du site Quartier Richelieu


Pour prendre la mesure du quartier il a fallu échantillonner : derrière Richelieu se cache donc en vérité quatre terrains d’étude ciblés. On y trouve une rue (la rue Vivienne), une place (celle de la Bourse), un lotissement monumental (le Palais-royal) et un îlot institutionnel (la Banque de France). Ces espaces sont clairement délimités, mais dépendants les uns des autres, d’époques et de nature différente, aux prestations et aux activités variées, mais dont les développements et la forme sont liés par des jeux d’influences et une pratique urbaine solidaire.

B. A. Quel est le corpus iconographique ? Comment tous ces documents ont-ils été collectés ?

C. D. Pour chaque parcelle (ou numéro de rue), une recherche systématique a été effectuée dans des bibliothèques numériques publiques, principalement celles de Gallica, de Paris Musées, des Archives de la Ville de Paris, du British Museum et des bibliothèques spécialisées de la Ville de Paris. Le corpus iconographique est d’une grande variété : il s’agit de photographies, dessins, jetons, menus de restaurant, cartes postales, images de presse, gravures d’architecture, partitions, affiches publicitaires, maquettes et bien d’autres… On a des sources directes qui montrent la ville, ses activités et ses événements, et d’autres plus indirectes, qui y sont produites, comme les marchandises. En suivant les perspectives du sociologue Howard Becker, ces images sont à la fois prises comme objets et sujets d’étude, comme un témoin de la dimension collaborative de la création de la ville et de ses images. Un croisement entre ces documents, qui généralement se complètent, permet d’enrichir nos connaissances sur la période choisie. On se situe entre 1750 et 1950, une chronologie qui dépend des sources cartographiques et iconographiques numérisées que nous avons réunies et qui illustre les étapes de la ville moderne. Les sources sont enrichies, situées, thématisées et reliées afin de mieux comprendre les réseaux matériels et immatériels de l’espace urbain. Ce n’est pas tant le volume des 4217 sources iconographiques qui importe ici que la richesse des connexions que l’on a pu établir.

Capture d’écran du site Quartier Richelieu

B. A. Comment s’organise la base de données ? Qu’y trouve-t-on ?

C. D. Le site est conçu à partir des images comme une coupe anatomique du quartier dont les connexions humaines, économiques et artistiques se révèlent grâce à un système de caractérisation de l’information par thèmes et entités nommées extrêmement variés. On y entre de quatre manières différentes : par la cartographie numérique, sur laquelle nous avons géoréférencé plusieurs plans et atlas et spatialisé tout le corpus ; par le catalogue des images thématisées (habiter, consommer, se divertir, etc.) ; par les entités nommées qui correspondent à des sujets plus précis (cafés et restaurants, acteurs et actrices, palais de la Bourse, etc.) et par les articles.
On a essayé de décloisonner les barrières institutionnelles : on déconstruit l’image pour mieux la reconstruire dans l’idée de créer des connexions entre les sources afin d’y porter un regard neuf pour ensuite ouvrir des sujets de recherche, à l’image de ceux des 14 articles publiés sur le site. Paul Kervegan, ingénieur d’études et spécialiste en histoire de l’art et humanités numériques, est l’auteur du développement de la base de données relationnelle du projet. Nous avons produit de la donnée ouverte et réutilisable, suivant les principes FAIR (Findable Accessible Interoperable Reusable). Un autre enjeu a été de construire des outils ouverts. C’est pourquoi toute la chaîne de traitement du projet est disponible. Le site permet par exemple de revisiter des thématiques déjà connues sous un angle nouveau en datant, croisant et spatialisant des sources. On a mis l’accent sur des dimensions moins visibles de la ville, telles que le contrôle social ou la mémoire collective, à l’image des performeurs du jardin du Palais-Royal jusque-là éclipsés par la focale sur les activités illicites mieux connues. Citons également les magasins de nouveautés ou la scénographie des formes architecturales qui captent le regard des flâneurs depuis la rue, obligé de se poser sur les affiches et enseignes qui rhabillent régulièrement les façades, véritables frontispices d’une économie locale.

Capture d’écran du site Quartier Richelieu

B. A. Quelles données tangibles toutes ces recherches ont-elles fait apparaître ? Quels développements en espérez-vous ?

C. D. L’interdisciplinarité est au cœur de notre démarche, et notre site s’adresse à un large public — du néophyte à l’expert — offrant des parcours de recherche qui ne demandent qu’à être complétés, par numéro de rue, par dates, par thèmes ou par sujets. Quant à la méthode de recherche développée, elle peut s’appliquer à d’autres quartiers ou d’autres villes dont les traits communs versus les disparités améliorerait notre connaissance des mécanismes urbains. L’École nationale des chartes envisage de travailler à l’élaboration d’une application mobile permettant de pratiquer le site in situ.

B. A. La base de données continuera-t-elle de s’enrichir ?

C. D. L’équipe actuelle du projet n’étant plus mobilisée, pour le moment il n’est pas prévu d’apporter des enrichissements au corpus. Les institutions porteuses restent cependant propriétaires du site et peuvent envisager des compléments, avec une nouvelle rue ou bien en intégrant des travaux d’étudiants et d’étudiantes, ou encore en s’intéressant à un autre type de sources complémentaires, à l’image de la dimension textuelle : articles de presse, revues, romans ou guides liés au quartier. 

Capture d’écran du site Quartier Richelieu

B. A. Étant donné que Paul Marmottan, le fondateur de notre bibliothèque, était passionné par la période et qui plus est membre fondateur de la Commission du Vieux-Paris, pourriez-vous revenir sur vos travaux de doctorat consacrés à l’évolution de la maison urbaine entre 1780 et 1810 ?

C. D. Dans le cadre de mon doctorat en histoire de l’art et de l’architecture2, je me suis focalisée sur l’analyse de la relation entre les mutations urbaines et architecturales de Paris autour de 1790. Il s’agissait de mettre à jour nos connaissances sur les lotissements parisiens, la nature en ville et le développement des maisons urbaines, une forme d’architecture domestique plutôt hybride et mal connue. Cette thèse a permis d’éclairer les différentes manières dont les particuliers et les praticiens appréhendaient le tissu urbain, de réévaluer le rapport entre la société, les usages et la culture des constructeurs et des commanditaires durant la Révolution française, au seuil du XIXe siècle.

B. A. Qu’est-ce qu’une maison urbaine ? Où étaient-elles construites ? Pourquoi ont-elles disparu ? Ou pour le dire autrement, pourquoi n’a-t-on pas jugé nécessaire de les préserver ?

C. D. On connaissait déjà, grâce à de solides travaux, l’histoire des hôtels particuliers, des anciennes maisons du centre de Paris, de la naissance de l’immeuble ou encore de l’habitat suburbain, mais on ne s’était pas encore vraiment intéressé au sujet de la maison urbaine parisienne. Qu’est-ce qu’une maison urbaine ? C’est une habitation composée d’un corps de logis de taille modeste, individuel ou semi-individuel, mitoyen ou semi-mitoyen, mais toujours avec une terrasse aménagée ou un jardin de taille réduite. Elles étaient généralement construites en série dans les quartiers neufs en cours de lotissement autour des grands boulevards de la rive droite, par et pour des particuliers.

Carton d’invitation à la soutenance de thèse de Charlotte Duvette, le jeudi 20 janvier 2022

Si la place occupée par ces maisons dans la ville avait été mal évaluée jusqu’ici et qu’elles étaient passées quasi inaperçues aux yeux des chercheurs, c’est principalement parce qu’il n’en reste presque rien. Elles ont en effet rapidement été mises à mal par la densification. Peut-être avaient-elles été construites à la va-vite, dans une période de spéculation, donnant lieu à des bâtiments fragiles, représentatifs d’une mode et d’un mode de vie qui par essence n’étaient pas faits pour durer. Elles seraient alors le symbole d’un état transitoire du tissu urbain parisien, et le reflet d’une société mais aussi d’un système de production en pleine mutation. Ces maisons disparues et mal connues sont pourtant très présentes dans les publications : albums de dessins, vues pittoresques et surtout recueils d’architecture domestique publiés à la même période. Elles avaient donc peut-être été conçues pour être remarquées, pas au sens où elles auraient été luxueuses, mais au sens où se remarquaient leur conception comme les stratagèmes mis en place par les concepteurs pour faire, disons, « du grand avec du petit ». Ainsi, par un travail de croisement d’archives, j’ai pu cibler quelque 180 maisons, un corpus qui m’a permis de mettre l’accent sur la variété des programmes d’architecture et l’ingéniosité des maîtres d’œuvre (généralement des entrepreneurs de bâtiments), et d’insister sur certains aménagements. Sur des parcelles exiguës, asymétriques, on contourne les murs mitoyens pour créer des habitations avec des jardins sur les toits, aménagées dans des scénographies urbaines d’ensemble astucieusement scénarisées, comme pour répondre à un idéal de la vie urbaine et surtout à l’idéal de la nature en ville.

B. A. Pourrait-on dire que la bibliothèque et villa Marmottan ressuscite l’esprit d’une maison urbaine ?

C. D. Oui et non. Si le luxe et le contexte péri-urbain de cet ensemble paraissent le rapprocher davantage de l’hôtel particulier ou de la maison suburbaine, on pourrait néanmoins s’extirper des carcans typologiques et avancer que la « villa », ce corps de bâtiment de trois travées de large, avec son perron et son portique à colonnes, s’inscrit dans la filiation de certaines caractéristiques des maisons urbaines.


  1. Voir : https://marmottan.hypotheses.org/50562. []
  2. La thèse de Charlotte Duvette a été récompensée en 2023 par le Prix Lambert de la Sauvegarde de l’art français ainsi que par le second prix de l’Académie d’architecture. []

Archives orales de la bibliothèque et villa Marmottan

Adrien Goetz, directeur de la bibliothèque et villa Marmottan, et Louis Paris, son administrateur-conservateur, ont souhaité constituer les « Archives orales de la bibliothèque Marmottan » afin de documenter l’histoire de l’établissement mais aussi la personnalité de celui qui en fut le directeur emblématique durant plus de quarante ans, le regretté professeur Bruno Foucart.

Les informations recueillies et dûment archivées par Brice Ameille, responsable de la médiation scientifique et culturelle, permettront de brosser le portrait le plus fidèle et incarné possible de cette personnalité d’exception dont le nom reste indissociable de la bibliothèque Marmottan, mais aussi de ceux qui ont travaillé avec lui et après lui à faire de ce lieu un centre de recherches qui compte dans les études dix-neuviémistes.

Bruno Foucart, photographie d’Olivier Hudry

Toute personne ayant fréquenté la bibliothèque ou connu Bruno Foucart est donc chaleureusement invitée à nous écrire à l’adresse suivante : contact [at] bibliothequemarmottan.fr